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28365365:不要老唱英文歌 老祖宗的音乐要传承(图)

时间:2018-8-1 13:34:53来源:本站 作者:admin 点击:1次
28365365北京1月26日电(唐云云)今年2月20日至24日春节期间,古巴国家芭蕾舞团团长劳拉•阿隆索将亲率青春阵容,为北京观众献演古巴版《天鹅湖》。今日下午,劳拉•阿隆索携主要演员,与国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅一起在北

    28365365北京1月26日电(唐云云)今年2月20日至24日春节期间,古巴国家芭蕾舞团团长劳拉•阿隆索将亲率青春阵容,为北京观众献演古巴版《天鹅湖》。今日下午,劳拉•阿隆索携主要演员,与国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅一起在北京出席新闻发布会,共同介绍了古巴版《天鹅湖》的独特魅力。

    韩 磊

    入校后,黄豆豆的压力不小,“在班里,我个子最低,模样也不够‘奶油’,一排练,老师就把我安排在边上或最后一排,主角根本轮不到我跳。”但这并没有影响到黄豆豆的情绪,反而锻炼出了他逆流而上的个性。“我想向所有人证明,小个子也能站在舞台中央。”黄豆豆说。经过不懈的努力,黄豆豆在17岁时一举荣获第四届桃李杯舞蹈大赛古典舞男子少年组金奖,成了学校里的业务尖子。接着,1995年、1997年、1999年他又接二连三地拿奖。

    蒙古族名森布尔,1968年生于呼和浩特。自幼学习长号,1991年进入流行乐坛,共8次登上央视春晚,演唱过700余首影视歌曲,以酣畅豪迈、洒脱不羁的演唱风格赢得观众喜爱。2018年获湖南卫视《我是歌手》第二季冠军。

    据介绍,《人文颂》最初的创意来自深圳交响乐团组织创作的一部佛教音乐作品《神州和乐》,因为这部作品在韩国演出引起轰动,有感于此,深圳市委常委、宣传部长王京生萌发了用交响乐的形式阐述中国传统文化的想法,于是开始构思和组织文学创作。

    印象:归来即是歌王

    这是为什么?商鞅,把落后的秦国变成了强暴的秦国;把愚昧的秦国变成了野蛮的秦国,然后,用这种野蛮的强暴,挥舞着冷兵器,横扫天下。

    长达数月的《我是歌手》第二季比赛,让不惑之年的韩磊风生水起,再次攀上歌唱事业巅峰。在这之前,他上一次给人留下最深印象的一首歌,还是2001年播出的电视剧《康熙王朝》主题歌《向天再借五百年》。如今韩磊确已“归来”,他为张艺谋的新片《归来》献唱主题曲,电影片名恰好与韩磊今年的状态不谋而合。

    台词夹杂英文,这是不是成心想让黄梅戏迷吐槽?吴琼笑说:“刚开始的时候非常担心,尤其回安徽演出的时候,很担心遭遇老戏迷的不屑,以为他们热爱的依旧是传统的穿新衣抖水袖那种女驸马的方式,不料音乐剧演出效果出奇好,而且观众多是年轻人,我才知道黄梅戏不一定永远都是那些才子佳人。”吴琼说:“我们不能一味想挽留老观众而不去做新的尝试,现在40多场巡演下来,观众基本大多都在50岁以下,没有更老的观众,这让我心里很释然。”非戏曲演员颠覆了黄梅戏班子据了解,《贵妇还乡》中,除了黄梅戏演员,更多演员来自北京电影学院和中央戏剧学院,这是不是从演员阵容上也是对黄梅戏的一次彻底颠覆?吴琼说:“是的。如果都用戏曲演员出演,那会依然给人保守的感觉,我喜欢奔放的东西,所以这个音乐剧只是在音乐上保留了黄梅调的声音技艺,其他的全部采用百老汇音乐剧的方式来,所以更多演员并非黄梅戏演员。”剧中,吴琼扮演一个爱恨交织的复仇女人,成为贵妇之后,竟然以10亿美元的代价来结束初恋情人的性命,“剔除了黄梅调里温和的一面,这个角色果断,绝决,表演上以夸张的、荒谬的、甚至变形的方式演绎,直击人性的弱点,演起来非常过瘾。”1992年吴琼离开安徽调到北京中国广播艺术团,目前又成立吴琼戏剧工作室。看过《贵妇还乡》的观众评价是:“吴琼演唱的黄梅调依然能高能低,能细能厚,角色能悲能喜,大戏小戏都把握得很成功。” 标签:吴琼 黄梅戏 冯明 裴军运 音乐剧

    4月19日,在位于北京望京的东方乐录音棚,记者见到了正在录制电影《归来》主题曲《跟着你到天边》的韩磊。穿着米黄色中式外套的他半坐半倚在麦克风后面的凳子上,一只手抬起捂住耳机,另一只手不时随着音乐大开大合地挥舞。录音棚的玻璃墙外,工作间里每个人都屏住呼吸,静静地让音乐在空气中流淌。这首歌改编于上世纪30年代的老歌《渔光曲》,本是柔美的旋律,但配上韩磊粗犷的声音,听来却更让人愁肠百转。

    我演戏永远是给对手演的,不是给我自己演。我好,是因为我很好地给予你,你反馈给我,我更好,所以不是说突出某一个人,“我是主角,你们都得怎么怎么”,那是大傻子。小濮(记者注:濮存昕)让我去看他的戏,我一进去,先不看濮存昕,一定先看周边的人。十个演员,我看那九个,群众演员都这么厉害,太厉害了,这戏我得看看去。早年京剧《群英会》,马连良他们那一批,谭富英他们那一批人活着的时候,裘世荣,多整齐的一批人,非常难得。

    韩磊对音乐的要求近乎苛刻。一气呵成唱完之后,他总觉得有些地方不太满意,于是反复打磨,最后一句“沿着那岁月留下的路,相会在如烟的昨天”,他甚至唱了五六遍,直到录音师表示已经非常完美,他还是坚持再唱一遍方肯罢休。出了录音棚,他自己好像也松了一口气,轻松地和记者握手打招呼,得知记者是从天津赶来,他笑着说:“我有个爱好就是学马三立先生。”

    ■ 任何真正的大家一定是哲学家。科技巨匠的欠缺根源于科技工作人员的逻辑能力与哲学能力的欠缺。知识固然重要,固然不可或缺,实验固然重要,固然不可或缺,但是,如果一个科技工作人员不能实现逻辑性突破与哲学性理清,就不可能有大贡献,也就不可能成为大家。

    2018年1月3日,《我是歌手》第二季华丽开场,韩磊献唱了自己的代表作之一——《等待》。当晚,他获得了首场冠军。接下来几个月时间,他在这个舞台上先后重新演绎了《嫂子颂》《可爱的一朵玫瑰花》《千言万语》《爱的箴言》《送别》《花房姑娘》等老歌。韩磊的经纪人秦烺说,其实这每一首歌背后都是有故事的。同为参赛歌手的张宇则调侃韩磊的英文名应该叫“乔治”,谐音“纠结”,因为他每次唱的歌都要拖到比赛开始前一天才能敲定。

    “过五关斩六将”是书中流传最广的故事之一。许盘清教授认为,罗贯中为了表现关羽不辞艰辛千里寻兄的忠贞之节和义勇之慨,虚构了一个“过五关斩六将”的情节,让他先赴河北,再折回汝南,这在小说艺术上是允许的。问题在于,由于历史地理知识不足,虚构有一个相当大的漏洞——地理方位混乱。

    “时间那么紧,我能不能很有感觉地把这首歌唱出来?想借这个舞台让更多的人了解你,但它毕竟是竞演,有排名,如果一不小心发挥不好被排下去呢?这些都让我纠结。可能就是为了好评,就为这两个字,要付出多少努力来选择、来敲定。”而时过境迁之后,韩磊已不再纠结,“其实纠结不纠结都没关系,音乐出来好听不好听才最重要。”

    白先勇他们做《牡丹亭》,集合了两岸三地顶级的艺术家,有表演艺术家,音乐家,设计,前前后后花了很大的功夫。“第一我们开始编剧,我是编剧小组的召集人。一共四个人。 另外三位都是汤显祖专家,《牡丹亭》专家。看他们的背景很有意思,有的是中文系毕业的,博士,有的是外文系毕业的,有留美的,留法的,从外面走过来,再聚在一起。怎么把这个剧编起来。开头的观念非常重要,我们有一个原则,汤显祖的东西,经典中的经典,精神绝对不能损害它,我们的原则是,只去删减不去增加。我们把55折删成27折。绝对不要去动汤显祖原文。因为汤显祖的诗词太美了,到顶了。”如何把《牡丹亭》简洁起来,好像电影一样,一幕一幕。他们编的时候,完全考虑到剧场效果。这一场在哪里,那一场在哪里。主题怎么样,花了很大功夫。“专家有个毛病,知道太多,每一出都背得出来的,我们几个人吵吵闹闹,编了几个月,不过有一点,最后的观念都是一致的。就是编出一个能够适合于现代舞台的这么一个剧本出来。”白先勇对编好的剧本,非常满意。剧本很好地体现了汤显祖讲的主题:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”要情至,怎样把它变成一部爱得死去活来的悲喜剧。如何表现?  非常细心 照顾细节剧本出来,上舞台,挑战就大了。服装,灯光,舞美,音乐,各种细节都需要照顾。序曲的服装设计非常重要,因为它不光是表现人物性格,也表现个性,氛围,情境。他们一共设计了200套服装,都是苏州那些绣娘绣的,手绣的。男主角叫柳梦梅,所以他身上绣的是梅花,杜丽娘绣的是蝴蝶,象征意义是蝶恋花。暗合两个梦里的情人,梦里面的一段爱情故事。他们用水袖,表现非常缠绵。昆曲非常重视抽象,写意,充分利用水袖,利用舞蹈,载歌载舞,把西方的芭蕾跟歌剧合在一起。

    在《我是歌手》的舞台上千变万化,韩磊隐匿在歌声背后的故事,也再度引起人们的关注。上世纪80年代末,韩磊在中央音乐学院附中师从胡炳余教授学习长号。毕业后回到呼和浩特,在内蒙古歌舞剧院当了一名长号演奏员。那个剧院其实并没有真正的演出,韩磊很苦恼。大约一年以后,他辞职北漂,改唱流行歌曲,很快便凭借《走四方》等歌曲迅速有了知名度。

    由国家大剧院制作的京剧《天下归心》自去年10月首演后,引起各界关注。张艺谋首次执导京剧将重点放在了舞台效果上,他选择了向“传统致敬”,舍弃了豪华大制作的风气,将京剧道具中最传统、最典型的“一桌二椅”进行突出展示,同时附以宣纸、水墨、皮影等传统元素,营造别样的舞美空间。

    80后对韩磊最初的印象多是来自于情景喜剧《我爱我家》。他演唱了片中的几首插曲,当年英达导演别出心裁,让韩磊走入镜头,和主人公一家人一起唱唱跳跳,让观众记住了这个剃着“板寸”的小伙子。从那个时期开始,一直到今年张艺谋的电影《归来》,韩磊一直与影视歌曲结缘。他只出版过一张叫做《爱情飞蛾》的唱片,却唱了700多首影视剧歌曲,竟然借此申报了吉尼斯世界纪录。

    元旦期间上演的《新年戏曲晚会》即以《天下归心》中的“见母”一幕作为压轴大戏最后登场,京剧名家李鸣岩与孟广禄用高亢醇厚的动人唱腔与情深意重的感人演绎,将郑庄公母子相见的场景诠释得分外荡气回肠。当时一同参加晚会录制的著名越剧表演艺术家茅威涛也在微博上表达了自己的心声:“80高龄的京剧前辈李鸣岩老师与广禄的一曲《天下归心》获得满堂彩。和胜素、魁智感佩之余,互问吾辈八十能再登台否?魁智曰,能坐在台下尚属大幸也。”即将上演的新一轮《天下归心》中,演员阵容将以精品阵容呈现出来:著名裘派花脸艺术家孟广禄领衔饰演具备雄才大略却内心孤寂的郑庄公,八十高龄的老旦李派传人李鸣岩宝刀不老继续担纲演绎郑庄公母亲武姜,上海京剧院著名麒派老生陈少云与梅派青衣史依弘分别饰演智慧过人的颍考叔与温柔贤淑的庄后,而著名丑行名家朱世慧,青年老旦新秀康静、翟墨等也将倾情加盟。(完)

    韩磊喜欢音乐,喜欢喝酒,也喜欢交朋友。“如果说音乐是我的情人,酒就是我的朋友。”他曾和谷建芬合作一首歌,录了两次,录完之后他请谷建芬老师在谱子上签名。谷建芬给他写了四个字:“把酒扔掉。”因为韩磊每次都是喝了酒来的。但后来谷建芬发现,这件事自己错了,当酒精在韩磊体内发酵时,他才真的走进了那首歌。如果扔掉酒,也就等于让他扔掉了音乐。无论喝酒还是交朋友,无论对歌还是对人,韩磊都很用心,“不用心怎么活呢?一切都是态度,你的声音、你的价值观,都在你的态度里。” 《我是歌手》第二季比赛期间,观众送给韩磊一个绰号:萌叔。韩磊说,在知道“萌”这个词之前,他老说自己是“傻憨呆”。而对于“大叔”,韩磊也有自己独特的理解:“都说三十而立,但那时候自己还稀里糊涂呢。四十不惑,各个方面都成熟了,有了积淀。30岁的时候觉得自己没什么不可以的,40岁以后发现自己有很多的不可以。”

    《红鬃烈马》中,薛平贵与王宝钏彼此相爱,但由于家境悬殊,又遭人陷害,致使两人分隔十八年,但距离与时间未能消磨两人之间的情意,最终薛平贵衣锦荣归,夫妻团圆。《大登殿》(传统剧目)是京剧《红鬃烈马》的一折,讲述的是薛平贵得到代战公主的援助,攻破长安,拿获王允、魏虎,自立为帝,坐上龙位,封官授爵,清算余孽的情景:薛平贵在金殿封王宝钏、代战公主为昭阳正宫,分掌后宫、兵权;迎送王夫人去养老宫颐养天年;分封苏龙,问斩魏虎;王允死罪不免,经王宝钏再三求情,得赦,授衔无权,居家养老。

    不惑之年,韩磊对人生的领悟愈发透彻,“这辈子我们做不到的事情太多了,我们不懂的、不知道的、需要学习的还有那么多。人就是这样,懂得越多越觉得自己渺小,所以才有敬畏之心,才能用心去体会生活中的细节。”这种领悟,也被他唱在歌里了。

    殷谦据史料研究认为,道殿,俗姓杜,辽代佛学大师,生于辽清宁二年(1056)十一月,卒于辽延庆五年(1128)九月。道殿原籍山西云中(今山西怀仁),幼时家境清贫,辽咸雍元年(1065),9岁的道殿在龙泉寺(位于今山西怀仁县海北头乡高镇子村)出家受菩萨戒。辽咸雍七年(1071),15岁的道殿到中京参学佛法,后又至燕京今北京西城妙应寺),从名师沙门首道受教。辽大康九年(1083),27岁的道殿到河北蔚县任金河寺主持,并开始创作撰写轰动世界佛教界的《显密圆通成佛心要》,大安四年(1088),《显密圆通成佛心要集》四卷问世,道殿当时已成为对佛学具有较深造诣的高僧,名声大噪。辽寿昌二年(1096),道殿被辽道宗接见,受封“显密圆通法师”称号,驻锡于永安寺(今白塔寺)传播密宗,举扬宗风。辽昌寿三年(1097)三月十五日,亲自主持修建“释迦舍利之塔”,内有舍利二十粒,香泥小塔两千,无垢光陀罗尼经五部。辽寿昌五年(1099),43岁的道殿离开永安寺,回到河北蔚县金河寺,同年7月,辽道宗耶律洪基亲临该寺与道殿会面。辽延庆五年(1128)九月,道殿于金河寺圆寂,享年72岁。

    本报记者 何玉新

    据了解,在今年的国家公祭日当天,除举行国家公祭仪式外,同时还将安排6项悼念纪念活动,其中还包括举办国际智库交流活动,举行“记忆与和平——南京大屠杀史学术年会”,邀请部分国外专家学者、南京大屠杀史与国际和平研究院以及南京大屠杀史研究会专家学者参加;组织“世界和平法会”,中日韩和两岸三地佛教界人士代表将受邀参加;举办“烛光祭”活动,参加人员为出席公祭仪式的国际友人、港澳台同胞代表、同类场馆代表和南京市各界群众代表。全国抗战主题纪念馆和部分城市也将同步举办纪念活动。

  在《我是歌手》的舞台

    歌剧《唐·帕斯夸莱》兼具优美动听的旋律和夸张幽默的情节,在世界广受欢迎。其故事围绕着富有但吝啬的帕斯夸莱、美丽的少妇诺莉娜以及帕斯夸莱的侄子埃内斯托三人之间展开。作曲家多尼采蒂为帕老爷的乌龙婚事谱写了优美细腻的音乐,其中“少女的秋波” 、“多么可爱亲切” 、“说你爱我”等都是被广为传唱的咏叹调经典。据悉,此次其上演将由皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼担纲导演,将原本发生在18世纪西欧的喜剧情节,重构于上世纪三四十年代好莱坞电影的怀旧风格之上。(记者 郑荣健) 

    唱自己想唱的歌

    记者:在努力成为一名出色的魔术师的路上,你遇到最大的挑战是?L:“春晚”。在历史上没有任何一个魔术师曾面临“春晚”的挑战——必须要面对十几亿的观众同时看你表演,还是直播,你不能有失误和不完美。魔术是不允许一丁点不完美的,因为一旦不完美它就不是魔术了。因此压力会比其他表演都大。如果是录播,你可以不断地试验或通过其他技术去修正,但“春晚”不行。而且还会有十几亿人动脑子分析你是怎么办到的。古往今来魔术师面对最多的观众是一个剧场里的几千人,他们只有一次观看的机会,不会像网友反复看视频几百次几千次直到找出破绽为止。到国外,我和其他魔术师说起这件事,任何人都觉得不可思议,觉得这是不可能做到的事。

    记者:您很少参加综艺节目,这次来参加《我是歌手》是出于怎样的考虑?

    杨 之自明永乐四年在北京建造皇宫以来,如何能到皇宫内偷盗出稀世珍宝,就是不少江湖大盗梦寐以求的美事儿。当然,想归想,真要飞檐走壁进大内皇宫盗窃,被抓住可是要掉脑袋的。

    韩磊:《我是歌手》第一季就找我了,当时我第一反应就是拒绝。洪涛导演不是说吗,请歌手来参加节目,最艰难的就是我和韦唯。洪涛导演给我介绍,告诉我这是一个什么样的舞台,对歌手有什么样的重大意义。后来我看过那么几期,觉得这个节目还不错。我这些年唱了那么多电视剧的歌,上了那么多台晚会,但真正可以自己去选择的歌太少了。《我是歌手》对我来说是一个唱歌的好机会。终于有一个舞台可以让我做主,去选择自己想唱的歌,我为什么不参加呢?

    婚后探亲哪都没去 憋出了《江姐》“我和老阎1961年结婚,当时我在锦州工作。1962年老阎到锦州探亲,这是我们结婚后他第一次探亲休假。18天的假期,老阎一直把自己关在家里搞创作,我们哪都没去玩。”说起相处了50多年的丈夫,阎肃的夫人李文辉有埋怨也有佩服。“他那次创作的就是后来红遍大江南北、被传唱了几十年的歌剧《江姐》的剧本。我听说,在上海演出的时候,一共演5场,有的人连续5次排队买票,有的人连歌词、台词都背下来了。”为了创作歌剧《江姐》和京剧《红岩》,阎肃三下江南、两度入川,在渣滓洞监狱里体验生活。他让工作人员给自己戴上脚镣,脚镣很重,碰到踝骨那是钻心的疼。他双手被反铐着,编号为3841号,三餐吃的是监狱里用木桶装的菜糊糊,夜里睡的是地上发了霉的草垫子。就这样,他熬过了那7天7夜。望水想川江,梦里登红岩。经过两年精磨锤炼,剧本和曲谱从头到尾修改了几十次。最后连食堂的大师傅听着排练厅传来的歌声,都会一边和面、一边哼唱、一边感动得流下眼泪。

    记者:这么多场比赛下来,可以看出您选歌时花了很多心思。

    近年来,人艺与自己的“偶像”莫斯科艺术剧院互动频繁,人艺赴俄演出《雷雨》,莫院更是携看家戏参与了首都剧场精品剧目邀请展;而彼得罗夫导演的《活下去,并且要记住》在首都剧场上演时曾以充满现代感的导演手法和想象力十足的舞台效果令人印象深刻。今年7月,彼得罗夫就曾到北京与剧组进行沟通,之后中方导演王鹏便开始了大量案头工作,为了让作品更接地气,他将作品进行了本土化、当代化的处理。“我把剧中的场景都转换到了中国,并且把《红楼梦》、《西游记》这些经典名著引入,让观众最后看到一个发生在我们生活中的故事。”在王鹏看来,通俗很重要,因而原本剧中很多理论化的台词都被改成了现实中发生的故事。据悉,在正式建组之前人艺的演员们就已经将熟悉台词的工作完成了。

    韩磊:选歌很重要。自己对这首歌有没有坚定的信念?根据别人的反馈自己会不会左右徘徊?这些都会成为阻碍。选歌一定要有原则,我的原则就是两个字:好听。我选的就是我想唱的、认为自己能够唱好的。上世纪90年代我听《嫂子颂》,很受感染,也很感动,但是一直没有机会唱。还有《暗香》,我参加了那么多台晚会,但怎么可能让我唱《暗香》呢?我来这个舞台的初衷就是想唱我想唱的歌,现在愿望实现了。

    在这方面,韩国同行可能更有借鉴价值。韩国Interpark娱乐公司演艺部首席经理李宗圭说,韩国音乐剧市场不断地扩大,其中韩国本土音乐剧的发展发挥了重大的作用,虽然韩国引进的海外著名音乐剧也非常多,但“因为从海外引进的作品它是有限制的”,所以,在引进作品带动音乐剧热潮时,本土的作品凭借重新演绎和独特的自我风格,也在慢慢发展,“现在出现了不少成功的事例,所以我认为本土剧的比重会不断增长。”然而,著名的音乐剧专家、文化广场副总经理费元洪也理智地认为,中国的原创音乐剧,不能照搬西方。“我们跟西方有完全不同的产业基础,”他说,“我们一直在试图跟随欧洲,以及日本韩国,他们的本土化都走成功了,但我们却不一定能成功,因为他们发展的时候没有碰到我们今天的科技发展局面,比如虚拟科技,我们建的剧场这个业态就有可能被很快地跨越掉。”他认为,中国做音乐剧,现在亟须的是各个环节的“专业”,以及良好消费观的培养。“未来怎么样我们不好说,如何解决如今的状况是一大课题,”他理智地说,“因此我们的中国音乐剧事实上既非红海,也非蓝海,而我们现在只是一个湖,我们整个产业的基础环境并不乐观。”记者 陈宏

    记者:您觉得这个过程中自己发挥得最好的是哪一首?

    今年,乐团在往年经验的基础上,对“艺术体验”活动进行了进一步的升级,既会不定期地开展十余次“公开排练”活动,更已公布了全年12次“焦点乐谈”活动的详细时间地点及话题内容,还将携手国家大剧院合唱团举办超过80次的“艺术下基层”活动。参与这些“艺术体验”活动的,不仅包括管弦乐团和合唱团的演奏家与歌唱家,还有吕嘉、陈其钢、王羽佳、郑明勋、吴蛮、陈萨等众多顶尖艺术家,而白岩松、王纪宴、朱利安、苏立华等众多著名主持人与评论家也将携手参与其中。

    韩磊:我选的最“年轻”的歌就是《等待》,还有《天边》,剩下都是十几年、几十年前的作品。每一首歌,我都尽量去找歌的意境,我尽可能地跟过去那些前辈的内心靠近。《可爱的一朵玫瑰花》对我来说就是挑战。我以前从没那么唱过大段的SOLO,虽然事先经过编排,但现场唱的时候几乎是即兴。如果最后那一组音唱完之后,要是达不到你想象的音乐效果,回不到那个调性上去,或者是有一个音唱错,那就惨了。现场挺刺激的,因为我也没把握。但我是真的太想唱这个即兴了,如果不这样唱,你的精彩,你的改变又在哪儿呢?绽放点就在那儿。

    记者:有位演员曾经说过,“田沁鑫和其他导演不一样,有的导演是从你身上挖东西,田导是给你东西,尽管她很少上台示范,可是和她聊着聊着,不知不觉戏就出来了”。您怎么看待自己导戏的方式?田沁鑫:我比较尊重演员,喜欢和演员聊天。有时聊的看似是一些无关紧要的事情,但是比较机灵的演员就会知道我的用意,触类旁通就知道怎么演了。比如《四世同堂》里辛柏青演冠晓荷,我想告诉他什么是北京大爷——讲究生活,跑官的时候春风得意,才不管是什么时代,虽然最后以悲剧收尾,可还是有股不服输的大爷劲儿。辛柏青说,他听到这些,知道这个人物该怎么演了。

    唱这个歌之前,我不了解弹键盘的这个人,彼此都不熟悉,但是他是音乐家,这毫无疑问,他弹得很棒。这种情况下在舞台上要融合一个精彩的片段挺难的。完全是用音乐彼此来“勾兑”,都不希望对方失望,都想在这么短暂的排练时间内打造一个精品。我真的没把握能唱得很好,但是我就是冲。

    “《网子》最大的亮点就是话剧的壳、京剧的魂,全新地呈现出京剧的资源优势和戏曲开创性的传承精神,融合影、视、戏,声、光、电等多种艺术和技术手段的多元、跨界表演,让观众潜移默化地了解并感受到京剧和梨园行的内涵、传承和独特魅力。”松岩说:“京剧作为曾经鼎盛一时的国粹,演尽了千年往事。里面有很多永恒的价值,值得我们整个民族去坚守。”2018年10月首演以来,《网子》已经在北京天桥艺术中心、青蓝剧场、天津津湾大剧院等多个剧场演出30余场,场场爆满。

    记者:您唱这些老歌时也有很多创新。

    谈及创新原因,韩再芬娓娓道来:“如今,80后、90后们一听到‘戏’就‘谈虎色变’,觉得节奏太慢、信息量又小。”韩再芬透露,在众多黄梅戏艺术家的共同努力下,如今的黄梅戏再不似原先冗长守旧,而是汲取了美国好莱坞式的叙事法则,每隔三五分钟就出现一次高潮。“《徽州往事》也是如此,它情节跌宕,当你身在黄梅调下的唯美抒情中时,殊不知剧情会峰回路转,唯美意境将瞬间坍弛,剧情非常引人入胜。”《徽州往事》历经六年创排,在2018年10月的“中国第六届黄梅戏艺术节”上首演。此后,这部最新原创黄梅戏,自安庆出发,走过了合肥、深圳、广州、南京和苏州,一路巡演近50场,“叫好又叫座”。平均上座率超过了九成,票房收入近2000万元。甚至与同期播映的热门影片包括美国电影相比,在票房和上座率上呈现超越之势。业界评论,“这得益于戏剧本身的大胆创新”。传承要从“娃娃抓起”当晚,是《徽州往事》在苏州8场连演的最后一场,现场出现“一票难求”的火爆场面。来自苏城各地的市民纷纷加入“见证中国戏曲《徽州往事》抗衡美国好莱坞大片活动”,一致表示,该剧的故事性、观赏性、艺术性以及现场震撼性均优于或相当于美国好莱坞大片,并在见证声明上签下了自己的名字。

    韩磊:多元一直是我音乐的标签,在我的第一张专辑里就有爵士、蓝调、蒙古民乐。唱《花房姑娘》那次,录制是周四晚上,周三考虑了一通宵才拍板要唱这个歌。然后大半夜找人做小样,快到凌晨6点才弄好。隔了几小时赶到长沙彩排,又忽然觉得伴奏要加三弦和口琴,赶紧找人。灵感来了觉得这样处理更好,为什么不做呢?也不是故意要玩儿什么花样,只是把自己曾经想表达的东西借这个舞台去表达,去展示。唱邓丽君的《千言万语》也是临场发挥,我觉得很棒,很迷人,音乐上想不到的纠缠多一点才好玩儿,那种感觉不可复制。这些老歌都是传世的,大浪淘沙,能留下来的都是好的。如果10年后我也有很多作品依然被大家喜欢,我就知足。现在有些歌看着很华丽,似乎很磅礴,或者似乎难度很高,似乎氛围很热烈,但过了很久之后再听,还会有那样的感觉吗?说不好。

    于是之的自我批评精神体现在,某一个角色演得不是很好、不很理想的时候,他会公开承认。这在很多演员是做不到的。1992年,于是之最后一次出演《茶馆》的王掌柜,因为生病的缘故在台上忘词。观众虽然看出来,但也没有不正常的反应。于是之最后说,“感谢观众的宽容”。

    打动听众

    近观济南市京剧院创作演出的新编历史京剧《项羽》,眼前顿觉一亮!在项羽题材的众多艺术表达中,此“项羽”机杼自出,大道直行,以极简省洗练的笔触,着重写出了项羽与刘邦、与范增、与韩信、与虞姬等人的关系史,历史情景中的人物关系与戏剧情境的“人物关系”高度契合,横向交集且纵向推进,从而差不多构成了将这一历史原型创化为艺术形象的人物“编年史”。其粗放简约的史诗笔致,几近返璞归真,其众星拱月的精彩演绎,达致美轮美奂,让人们看到了一个似曾相识却又超乎其中的别样而本真的“项羽”形象。笔者以为,其所以别样却又本真,主要表现为这几个方面——一是在浓烈的历史气韵中凸显出了项羽的人格魅力。秦王暴政,天怒人怨——这是当时的历史大气场。而项羽恰是这种民气的最大聚集者。戏一开场,项羽(孟广禄饰演)率楚军攻克咸阳的“盖世”之气便显露无遗!几乎是不计后果地杀子婴、烧阿房、谴秦姬、斥刘邦、拒范增、坑秦卒,看似简洁的史笔罗致,却是作者匠心独运后高度集中了的戏剧情境的矛盾推演,且最终归落到项羽的英雄人格上。他任情用性、我行我素,他嫉恶如仇、睥睨天下,他不假虚饰、意气飞扬,即至他听闻虞姬(李洁饰演)在逃奔中唱起的楚歌,不由得循声四顾,“飘飘渺渺、幽幽荡荡、凄凄惨惨切切”,居然“勾起无尽情思长”!蓄满乡愁的楚歌,女性凄美的哀唱,让一颗因戎马征战而变得异常坚硬的心顿时柔软下来,这也恰是他的人格闪光之处!这种刚中之柔、粗中之细的性情流露,经由铜锤花脸刚柔相济如歌如诉的运气行腔,行云流水般地表现出来,益发凸显了项羽的人格魅力。而被放归的虞姬怅然不忍离去,一声柔肠百结的“去也……将军回眸轻轻瞥”,则又反过来强化了项羽“来去似风烈,盖世人中杰”的英雄本色。

    我就是最幸福的歌手

    昨天上午9点刚到,“公众开放日艺术节”就正式开启,歌剧、交响、民乐、钢琴、舞蹈、话剧、京剧在剧院各处上演,好戏连台。音乐厅里,北京交响乐团在其首席指挥谭利华执棒下,奏响了《梁祝》《蓝色多瑙河圆舞曲》等经典之作;中国广播民族乐团则用二胡、笛子等各种民族乐器,诠释恒久的传统魅力。戏剧场里,北京京剧院、国家京剧院带来的《三岔口》《四郎探母·坐宫》等国粹经典灵动写意,而大剧院原创话剧《王府井》的精彩片段则让人体验到北京人的豪迈。小剧场里,少数民族舞蹈集锦以及《五洲风情》浓郁似火,而世界“探戈舞王”莫拉·戈多伊带来的《印象阿根廷》更是让人在纷繁的舞步中感受激情与艺术的碰撞。与此同时,智利钢琴独奏演出、中央音乐学院民乐四重奏、中国国家交响乐团铜管五重奏、俄罗斯民间歌舞表演、“国粹老中青”戏曲展演等也是亮点纷呈。据统计,大剧院全天迎客超过万人。

    记者:您在舞台上跟年轻歌手竞争,唱的又是民族的、传统的老歌,不怕年轻观众接受不了吗?

    他们用影片和表演来揭开观众对自我的追问。“为什么不是电影?”“因为电影是完美的,而剧场需要缺陷。需要随时去填补和加入新的东西。”演出之前,他们在武汉大学法语联盟与大学生先进行了一次戏剧班实验课。之后,Fabien Maheu将留在武汉驻地创作一个月,与武汉的艺术家和学生一起探讨表演和新剧。据了解,他正在构思一部“以中文的四个声调”为题的剧,该剧有望年底在武汉上演,并是中文演出。

    韩磊:这是个大问题,我想好好说说。音乐没有老的和年轻的分别,只有好听和不好听之分。这是艺术的本质。那么多经典的文学著作,你觉得它们过时吗?高科技倒是有些东西很快就过时了。心灵深处的东西,经典的歌曲是不过时的。就像信仰,别把这种精神世界的东西随随便便搞成所谓的快餐时尚,这两类东西不要画等号。我就是想对我们民族的经典音乐做一个再现。我们过去有那么多那么多好的音乐作品,这些作品都曾经滋养过我们,现在我把它们还给听众,里面融入了我对这些作品的理解,这是个大好的机会。

    国内顶尖青铜器鉴定专家李米佳做客“青睐”——游走于真假青铜器之间 考的就是功力许多人提起青铜器总觉得高深莫测、无从谈起,印象中是个远古而来的“大家伙”。而事实上,不管从文化内涵还是生活应用上,青铜器在我国历史中都曾有深远的影响。

    至于你说歌手之间竞争,我认为没什么好竞争的,各是各的事儿。我们每个人展示的可能不光是音乐,还有语言的风格、做事的风格,还有对音乐的选择、艺术的主张,等等。歌手比赛不像体育竞技,跳高、跑百米、投掷,都很容易决出高下,但歌手之间没法竞技。最终就是看你这个歌手到底有多大魅力,是综合的体现。

    283653654月20日电 4月10日到5月7日,中国中小学在线一对一辅导领先品牌——掌门1对1读书日专属列车登陆北京地铁4号线,掌门1对1所倡导的“用心教育,为爱读书”理念也将随着这趟列车的运行传递给更多的读者。与此同时, 掌门1对1联合长江文艺出版社、化学工业出版社、时代华语、阳光博客等多家大型出版社,共同发起读书日免费阅读经典图书的活动也还在继续。活动中,各大出版社的资深编辑们精选了100本经典图书,掌门1对1提供免费阅读,书迷们可以在线阅读自己喜欢的书籍,还可以将其分享给自己的好友。好友的助力还可以帮住书迷们获得这本书籍的正版纸质图书。

    记者:付出这么大的努力,万一拿不到冠军呢?

    “当我第一次听到钢琴的时候,我就特别喜欢钢琴的声音。”李云迪一边回忆小时候的情景,一边说道,“钢琴声比手风琴声大多了,而且你知道的,小孩子背手风琴很重的,夏天的时候身上会起痱子,一弹到钢琴我就喜欢上了它。”回忆起这些事情,李云迪闪烁的眼神仿佛又回到了童年。

    韩磊:输赢真的不重要。赢了,不精彩也没劲;输了,只要精彩就值得。登上这个舞台以后,也有人怕我玩儿不到底,担心我掉链子,被年轻歌手PK掉了,各种说法都有。大家对我的担心都是好意,但我觉得我应该抛开这些,坚持。拿不到冠军也无非就是拿不到,我从小的习惯就是这样,一步步努力去做,把每一首歌都完成好,就行了。一旦决定就不徘徊,一旦决定就拿出最好的状态,完全进入到艺术里面,别的真的要少去考虑。我们所谓的比赛最终要干什么?如果真是为了比赛,这个舞台真正的意义就失去了。

    著名演员杨立新曾表示:“于是之是中国话剧的功臣!”“是他们那一代艺术家奠定了北京‘人艺’的风格,并让‘人艺’逐渐走向辉煌。于是之并非光是演员和行政领导,文革前17年‘人艺’的创业阶段,他是亲历者、主要演员;文革后,他又是艺术上的掌舵人之一,北京‘人艺’之所以大旗不倒,和他们艺术上的坚持有绝对关系。所以,于是之对北京‘人艺’、对中国话剧事业的贡献是巨大的。”话剧《小井胡同》借北京城南一条小胡同从50年代至70年代的历史变迁和居民命运,对政治动乱中种种荒诞现象进行了批判和嘲讽,1985年公演时引起强烈反响,也一度令“人艺”遭受极大压力。于是之被诬为“幕后黑手”,该剧作者、已经去世的李龙云生前曾写过一篇《话剧<小井胡同>风波中的于是之》,文中提到:“让我无法忘却的是,在整个‘《小井》公案’中,我最直接的精神依靠是于是之。包括其后北京‘人艺’其他几部承受过压迫的作品,帮作家们分担恐惧,使作家们能够倾诉的对象,同样也是于是之。”于是之是那种无所畏惧的斗士吗?用他自己的话说:“我属兔,我胆儿小……”“但就是这样一个谨小慎微的于是之,在那山雨欲来的当口,没有对作家们落井下石,而是始终理解、呵护着作家们,这是需要点勇气与操守的。”“把话剧艺术提高到诗的高度”2018年,中国话剧界的“珠穆朗玛”——“人艺”迎来了建院60周年大庆。60年来“人艺”的两次巅峰,第一次属于“郭老曹”和焦菊隐,第二次则与于是之密不可分。1950年5月,老舍写了剧本《龙须沟》并准备把它搬上舞台。这一年焦菊隐46岁,他导演的《龙须沟》首演一炮打响,他本人从此成为职业导演。

    记者:前些年您一直比较低调,现在突然火了,心态有变化吗?

    中国爵士音乐家黄勇在接受北京青年报记者采访时说:“去年俄罗斯举办中国文化节的时候,乐队领略了克拉莫的风采,给全场观众留下了非常深的印象。我们乐团除了孔宏伟的爵士钢琴,更有一些中国特色,如冯满天的阮,加入电声和爵士风格。常静用古筝演奏很有中国独特的韵味。双方合作能擦出独特的火花。"据介绍,根据中俄两国文化部的合作计划,2018年俄罗斯将在中国举办“俄罗斯文化节”。今年同时是“中俄青年友好交流年”和世界反法西斯战争胜利70周年,中俄双方协商将在“俄罗斯文化节”框架内举办多项文化活动。俄罗斯已经正式应邀成为今年八月份开始的第八届中国国际青年艺术周主宾国,双方艺术家将联袂演出,举办庆祝世界人民反法西斯战争胜利70周年暨中国人民抗日战争胜利70周年专场音乐会。这一场中俄爵士音乐家合作的音乐会将成为俄罗斯文化年的序幕,把观众带入中俄文化艺术的氛围当中。

    韩磊:我的心态很平静,应该说是更加平静。因为我知道未来还有太多的事情需要去做,得瑟什么呢?第一不是永远,下一步永远已经开始了。我追求的是艺术本身,对这个称号,歌王啊,帝王之声啊,想得真的不是很多。当然想肯定会想,不可能不想,既成事实,你还说你不想那就有点儿装了。但是我对我唱歌的要求是能不能打动每一个听众的心,如果打动了,我不管自己是不是歌王,都不重要。关键是动没动大家的心,让大家记住没有,让大家的内心涌动没有,让大家感动没有。是不是让大家一遍又一遍听不烦,总是想听,总是愿意被打动。达到这一点,我就是最幸福的歌手。我也做到这一点了,我参加《我是歌手》要的就是这个。

    他的提案呼吁保护传统剧种张国立告诉华西都市报记者,他这次的提案是《保护濒危剧种》。 张国立说:“1983年中国各地方剧种共有374个,到2018年,已锐减到286个,平均每年有3个剧种消失。若再不加以保护和抢救,很多宝贵文化遗产就灭绝了。 我做这个提案的目的只有一个,就是把中华优秀的传统戏剧文化,认真地保护下来,挖掘出来,发展起来。”张国立忧心忡忡地说:“这些剧种是一代一代艺术家们,克服了许多困难,精心发展、传承下来,它们都是中华民族灿烂优秀传统文化的宝贵的精神财富。许多剧种就是历史的活化石。而如今,一些剧种在这些年的泛娱乐化的不停挤压下,已经消失。有的地方剧的剧团,基本上都关得差不多了。所以,我现在呼吁:保护濒危剧种,已刻不容缓。”他的谨慎慎谈提案怕被断章取义面对记者们连珠炮似的有关提案的提问,张国立为何不愿透露提案内容呢?对此,张国立说:“参加两会建言,我之所以不大愿意在记者朋友面前,说出自己提案的事情,就怕有的记者朋友断章取义。比如,如今国产电影电视剧不受欢迎,源于缺乏自主创新。作为演员心里都有笔明白账,知道什么镜头能拍,什么不能拍,什么拍了也会被剪。呼吁影视剧审查统一标准。这个建言其实很好,但我还是担心有的记者朋友断章取义,害怕他们报道时,把我的意思歪曲了。所以,对有记者问我什么提案?干脆有时就不回答。”据了解,几天来,张囯立和赵本山、冯小刚、成龙等政协委员们天天在一起开小组讨论会。当华西都市报记者又问张国立:“文艺委员们的发言水平怎么样?”张国立说:文艺代表们责任心很强,在小组讨论上的发言不空泛,都是实话实说。许多艺术家的提案,很有水平。

  知道自己

    自首演以来赢得了业界口碑与市场票房的双重认可,其成为张继钢作品中又一部当代舞台艺术新经典。

    在干什么就不迷惘

    为期一周的第九届泛非音乐节13日晚在刚果(布)首都布拉柴维尔开幕。

    记者:说说您的成长经历,怎么走上音乐这条路的?

    1951年,他成为北京市公共汽车公司的一名售票员,这份工作在当时是“铁饭碗”,不少人羡慕。而喜欢曲艺表演的他却将大部分时间放到了组织文艺宣传方面,1953年,他拜著名曲艺艺人姜蓝田为师,学唱牌子曲、快书。同年,赵俊良放弃了“铁饭碗”,参与创办新中国曲剧团,担任主要演员。

    韩磊:13岁那年,我舅舅翻报纸看到中央音乐学院附中招生的广告,告诉我,我就去了。考进去之后学长号。小时候爱玩儿不爱学,但那时想成事儿了。自己给自己定了很多规矩,每天练长号不到8个小时不能停,练钢琴不到3个小时不能停,周六周日都不休息,最狠的时候嘴唇都吹肿了。还要拿出很多时间去听很多音乐作品。因为自己知道能做到音乐家那样真的很难,音乐太难了。

    2011年,尤格斯特正替著名的加拿大太阳马戏团(加拿大魁北克省蒙特利尔一家娱乐公司及表演团体,位列全球最著名马戏团排行榜前三位)女演员阿玛鲁拉寻找后备力量,“为了那一刻,我等了很久,但最终落选”,美代子告诉本报记者,她因此就成了尤格斯特的“替身演员”,继续研习平衡舞。按照美代子的说法,自己最初并未料到舞蹈会走红全球,她也不希望将走红归功于自己,“这支舞属于尤格斯特,不是我”。“由于原创问题,因此我们只能在马戏团允许的范围内表演,由于表演难度,向大众推广平衡舞并不容易。这是很大的一个遗憾。”火遍全球 每天收到上百个表演邀约信息在回复成都商报记者的邮件中,志田美代子对这支舞蹈受到人们的喜爱感到非常高兴,也对没能及时与我们沟通感到抱歉,她说自己这段时间都在专心表演,没来得及查收邮箱,“现在每天我要收到上百条来自全世界各地的表演邀约和请教如何表演的信息”。在用法语进行邮件回复上,她也琢磨了好一阵,虽然美代子早年就已闯荡欧洲舞蹈界,但毕竟法语不是母语,面对本报提出的颇为深入的问题,她往往需要考虑良久才下笔回答,所以耽误了一些时间。她还谦虚地请记者发现语法、用词错误后,及时为她指出,加以改正。

    记者:您从音乐学院附中毕业后回了内蒙,但一年多之后就辞职来北京北漂,那段时间迷惘吗?

    《爱上邓丽君》讲述一位醉心音乐理想和爱情面前止步不前的年轻人周梦君,在邓丽君的音乐中和他心爱的女孩走到一起的故事。该剧以时空交错的手法,既描绘了80后年轻人对爱情的向往与困惑,也穿插了上一辈对爱情的执着与无奈,邓丽君的歌声连接着两代人的爱情,旨在唤醒人们心中最纯真的爱。首演当晚,《甜蜜蜜》、《我只在乎你》、《小城故事》等耳熟能详的旋律回荡在东方剧院里,重新唤起了一代人心中的美好回忆。虽然在结束前背景天幕上播放了邓丽君演唱时的视频影像,令饰演邓丽君的王静的表演稍显生涩,但跌宕起伏的故事情节和熟悉的邓丽君歌声都能够紧紧抓住在场观众的心,演出结束时,全场观众报以长时间的热烈掌声。

    韩磊:我不迷惘。我知道我在干什么,我才不迷惘呢。选择了什么,经历的一切都是你应该付出的代价,就这么简单。你来北京干吗呢?你知道来你还迷惘?有选择就不迷惘。当时一个20岁的孩子就已经知道自己将来的去向了,定位很重要。对自己的定位必须要清晰,找准自己在哪儿。得了解自己,知人者智,自知者明,清楚了自己再去了解别人。这辈子什么也不学,只要会做人,我看也耽误不了;学了很多本事但不会做人,我看也不行。会做人什么事都能成。反正就是明白人过得好点儿,要是不明不白迷迷糊糊跌跌撞撞,半辈子很快就过去了。

    “祥子”张亚林与“虎妞”孙秀苇国家大剧院原创中国歌剧已经制作了四部,而正在紧锣密鼓排练的《骆驼祥子》与前几部完全不同,这是一部描写老北京底层人民生活的歌剧。用西方歌剧形式演绎老舍经典,对作曲家郭文景和歌剧演员都是不小的挑战。北京青年报记者日前在国家大剧院排练厅看到,指挥家张国勇与“祥子”张亚林、王心、韩蓬,“虎妞”孙秀苇、沈娜、周晓琳,以及其他多位实力歌唱家正全力排练。

    记者:也是在那段时间您决定放下长号改做歌手,为什么做这个决定?

    随后在葛兰镇中心校的慈善音乐会增添了寓教于乐的内容。SIU2乐队与两位HKCO4U的成员在现场演奏的间隙,还教小学生们乐器知识。听到唢呐模仿动物叫声,孩子们开心地鼓掌。

    韩磊:因为我更喜欢唱歌。为什么爱吃这个不爱吃那个?就是更喜欢,没有别的理由。现在看这个选择是对的。吹号和唱歌的表现力有差距,当乐手一定要学会听其他声部,找到你的这个声部和其他声部的关系,这个很有意思。唱歌不太一样,唱歌更多的是要面对观众。唱歌是我的主题。自己爱好音乐,喜欢唱歌。这么多年一直这样,现在就是一乐儿。这回乐儿大了,那么多人都关注。

    郭达说:“我是陕西人,我演不好这个戏对不起江东父老!给大家教好语言、宣传陕西文化,更是我的责任。”郭达的指导对象除了青年演员,也包括元老主演濮存昕。让郭达特别感动的是,“濮存昕已经演出了那么多场,他还是字斟句酌地对待台词。你们看他的演出本,上面密密麻麻记满了台词的声调,跟新人一样用心。”时隔七年,饰演白嘉轩的濮存昕如今不仅方言说得更地道了,而且演技也更加游刃有余、纯熟自然。再加上有了首轮演出的经验,舞台上的他更加自如而从容。“以前是在寻找人物,寻找状态,现在当初的慌促没有了,就能把人物塑造得更深了。”濮存昕说,这就是舞台的优势,可以弥补以前的缺憾。

    记者:还记得第一次登台唱歌的感觉吗?

    虽然10岁开始正式学戏,但同戏班的孩子不同的是,梅兰芳要求梅葆玖白天学习、晚上回家学戏。“那段时间正是抗日时期,父亲每日在家里作画、不演出,我从1944年开始学戏时,父亲就为我请了王幼卿等很多基本功老师。我当时很天真,一门心思就想学《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等父亲的代表剧目,可是他却让我学一些最基础的老戏,而且要求我必须按老师教的唱,理由是先把基本功打好再学梅派戏,就会按规范进步。”于是,梅葆玖的小学和中学都在上海震旦学校完成,那时的“震旦”是英法双语教学,不过到今天,梅葆玖谦逊地自称,“英语能对付,法语全忘光了。”父亲的话至今他仍然记得,“戏要学,但与社会接触的基本知识也得有。富连成这样的老科班就是吃了这个亏,能出好角儿,但文化上薄弱。”在圣彼得堡一处颇具文化气息的普希金餐厅,演员以宗教歌曲或是歌剧选段为食客伴宴,梅葆玖不仅静静聆听,还在华彩段落手指向上助力演员飙高音,有些歌曲他在读男子震旦学校时都学唱过,“那是法国人的学校,不仅平时有弥撒,圣诞节还要唱赞美诗。”“过去演员不红就没法养家,但现在你们不能躺在现有的体制上”从记事起,梅葆玖就能感觉到父亲为家庭营造的是完全开放的氛围,“他不是家长制的,和你谈话都是开导式的,从不骂人。相反身为旗人的母亲却比较严,她平时行动坐卧都是满人、旗人的风范。母亲大方有文化,古典小说包括翻译小说都看。而且从不小里小气的,私下里从没因为某件事跟父亲哭闹过,什么事都好好商量。而且在家里还辅佐我父亲的工作,她头脑很清醒,知道自己的位置,至于剧团的事,她从不干预,也从不在公众场合炫耀自己,是个很有见地的人。不过从小她就要求我们,大人没开始吃,小孩绝不能动筷子,所以我小时候特老实。”但一向性格温良中正的梅葆玖唯一遗憾的就是自己本应发展梅派艺术的年纪恰赶上“文革”。“我父亲1961年去世,1962年到1964年我在梅团演了几年戏,正准备排新戏的时候,突然男旦和老戏一并被枪毙了,此后14年我没张过一句嘴,管了14年音响,不过那也是我的兴趣所在,因我从小就喜欢无线电一类的东西,直到‘四人帮’倒台。那段时期,连吊嗓子都会被说成怀旧,让军代表知道就麻烦了。除了管音响就是劳动,白天收麦子,晚上到田里捉蛤蟆、吃蛤蟆腿。”14年荒废艺术,梅葆玖没有就此沉沦,心态平静到“谁生气谁是傻子”,“我坚信我这是人民内部矛盾,从没干过反革命的事,更没做过亏心事,从小就是跟老头儿学戏念书。‘文革’时批斗我,说我是大少爷,我不当大少爷难道当狗崽子去?还批判我说我家里有冷气,可谁让我生在这样的家庭里呢,现在想想都觉得挺好笑。”年少时浸润艺术氛围、过着锦衣玉食的生活,成年后遭遇磨难不少,但梅葆玖却说,“我比父母幸运多了,他们一辈子没享什么福,哪有我现在这么自在,那个年代父亲不能说一句错话,真是如履薄冰。”如今以给弟子上课为重的梅葆玖常常跟学生们说,“我当过农民,才练就了钢筋铁骨。那个年代,自怨自艾才傻呢,当时京、评、曲、梆、杂几个团全在那儿劳动,每个月有4天假,哪个苹果大、桃大,我就摘哪个,全拿回家。要知道在那之前我是娇生惯养,什么都没干过,后来还不是锄草、施肥样样都行。你们现在搞艺术也不能单一,酸甜苦辣都要品尝,在专制教育的年代,老师说打就打,只能说好不能说坏。过去演员不红就没法养家,但现在你们不能躺在现有的体制上。”梅葆玖还以他特有的幽默给弟子胡文阁起绰号叫“胡嘀咕”,对于自己“梅过期”(因为买了东西总是放到过期才想起来)的外号也是一笑而过,他称自己的性格不仅放松而且乐观。“‘文革’时那么批判我我从来不急,即便是两点开会批判我,我都得先睡俩钟头,再洗个脸。这一点我和父亲的脾气差不多,他从没跟别人红过脸,一辈子跟别人说话都是‘别急,慢慢来’。遇到大事他很少发言,永远是‘您说呢’,艺术上他也是倾听多,我有时问他‘您怎么不说两句’,他说多听别人怎么说,把有用的拿来借鉴。所以他不主观,在艺术上很博学,他有一句话,‘即便这个人有99句废话,只有一句有用就行,就是高人’。所以我从小也坐在小板凳上跟着他在旁边听他与别人谈话,但是不允许插话,这样的经历也让我获益很多。”  “继承流派应学其何以如此之‘神’,而不必叹其如此之‘绝’”去年开年之初,胡文阁获封“梅派正统第五代传人”,并从师父梅葆玖手中接过了跟随其多年的贵妃折扇一把,不过像这样的“念想儿”,梅葆玖从父亲那里却所得甚少。“我母亲很明智,在我父亲去世后把家中有价值的文史资料都捐出来了,‘文革’中才没有毁掉,如果留在家中,即便那会儿没有被毁坏,一代代传下去也可能就慢慢遗失了。后来这些资料都留存在梅兰芳纪念馆中,得以让世代的后人去观赏。但是很可惜,与我父亲同时代的很多前辈艺术家的史料都丢失了。所以现在我把自己的资料也都保存得很完整,将来父子两代人的放在一起,供后世了解梅派艺术。”多年来,梅葆玖对于父亲的艺术以整理传统为主,鲜少有新戏问世,改编自《太真外传》的《大唐贵妃》是他自己所认可的京剧改良范本。“那是用西洋歌剧的形式来包装传统大戏,唱腔、扮相、念白还是京剧的,只是比原来漂亮。京剧说到底还得姓京,不能姓洋。其实很多的梅派戏都可以用新的舞台手段来展示,像很多人都有微词的LED我并不反对,用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。”有关梅兰芳的史料著述不少,但去年商务印书馆出版的《梅兰芳纪念集壹编》很是特别,书中汇集了20世纪20年代至40年代发表于京、津、沪等多地如《申报》、《北洋画报》、《半月戏剧》等媒体上关于梅先生的时事及评论文章,创作者中甚至包括了胡适、鲁迅、丰子恺等人,这些被梅葆玖称为世伯的先贤们的文章,从另一个不为人知的侧面呈现了全盛时期的梅兰芳。在梅葆玖看来,这本看似史料汇集的书其实对于今天的京剧创作有着“启示录”一般的价值,“书中‘再现’了我父亲在100年前那个历史转折点中的异军突起,他不单在唱腔、身段、舞蹈等技艺因素上有很好的继承,更重要的是把传统文化——当时已经衰败了的文化因素重新注入京剧这一形式中。从中可以让青年京剧人领悟到在继承中发展、在发展中升华的道理。而我们在继承流派时也应学其何以如此之‘神’,而不必叹其如此之‘绝’。”  “俗话说书文戏理,别人爱怎么说就怎么说,梅兰芳还是梅兰芳”教会学校出身的梅葆玖,爱吃西餐,每餐只要有牛排就足矣。还喜欢古典音乐、歌剧、芭蕾、电影,甚至对流行音乐也感兴趣,他说这些都得益于父亲给他的开放式教育。老梅先生爱好之广泛以至于“峨嵋酒家”四个字都是由他题写的,“小时候,凡是有奥斯卡影片上映,父亲都会带我们去看。他也很喜欢歌剧,上世纪30年代的那些苏联、美国的歌剧演员不少都与他很熟。由于从小跟随父亲听他们的唱片,我也从他们的演唱中感受到发音、音准和力度如何去掌握。”除性情、嗜好“遗传”父亲外,梅葆玖还从父亲那里继承了一头黑发,虽然已经80高龄,但头发依然乌黑,“我父母亲头发都不白,父亲68岁去世时还是满头的黑发。”眼下梅葆玖和夫人住的房子是他岳父岳母的,地方并不很宽敞,但因为地段核心,他们二人一直“蜗居”在这里。无论是给学生排戏还是去长安看戏,他都坚持骑车。“一拄拐、一养老、一留胡子,就感觉自己真成老头了。原来父亲喜欢养鸟、养鸽子、养猫狗,画画,我也喜欢。”虽然没有子女,可是有20只猫跟随梅葆玖夫妇居住,“每当给它们准备好一大盘食物,就连街坊的猫都会跑来蹭吃,对我来说,人生一大乐趣就是看猫吃饭。”如今的影视、话剧作品中,梅兰芳与孟小冬的那段情缘常常被渲染成看点,不再同以往几十年,梅先生头上总带着完美人格的光环,所有人对这段往事都讳莫如深。但梅葆玖对此却并不在意,“俗话说书文戏理,别人爱怎么说就怎么说,梅兰芳还是梅兰芳。”梅兰芳先生曾被美国、日本的多所大学授予博士学位的照片往往被视作梨园佳话出现在各种场合,梅葆玖虽然也曾被日本樱美林大学授予名誉博士学位,但他说,“人家也给我一个方帽儿,但跟我们老头儿的差远了,人家是金方帽儿,我只是票友而已。”梅葆玖的谦和远不止于此,10年前,京剧《梅兰芳》创排时,导演陈薪伊曾经为拿掉原本为梅葆玖设计好的一段戏而颇费了一番心思。当时原本决定由梅葆玖出演“戏中戏”中的杨贵妃,但陈薪伊经过反复思量,觉得梅葆玖以杨贵妃的扮相一出场必定是一个碰头好,会破坏整部剧营造的气氛,另外梅葆玖是梅大师的公子,而于魁智饰演的又是梅大师,这个关系在观众眼中肯定是错位的,想到这儿她甚至吓出了一身冷汗。但排戏已至此换演员却是一件挺伤人的事,更何况面对的又是梅葆玖。最后她硬着头皮摆了一桌“鸿门宴”,还点了葱烧海参等好菜,没承想开口说话不到一分钟,梅葆玖立即明白了她的意思,“你别说了,我全明白了,我在这个时候出场确实不合适。”一句话化解了导演的尴尬与心结。

    韩磊:1991年北京“新人新声”演出,第一次登上那么大的舞台。台下的观众沸腾欢呼,两万人的掌声,什么感觉?尤其是对一个20岁刚出头儿的孩子来说。那天回到后台,心情很久都没有平静下来。

    严酷使命:14年来十次深入到偏僻山乡,探访了 100多名民间歌手,整理、抢救出民歌 12 首,民谣100多首。

    记者:20年过去了,现在您对“歌手”这两个字有没有新的理解?

    在做“印象系列”后,有很多地方政府或公司邀请她“定制”,她觉得很正常,“很多人觉得这个词是贬义的,但我认为像我给民族乐团定制的效果还挺好,我在里面一点没用别的东西,多好啊,我打算再这么定制下去。”“印象系列”做到现在,一脉相承之处便在于“不去挖掘当地的传说故事,而是用片段和印象来表达大情怀”,但地方文化很多不同,王潮歌也坦言自己胆越来越大,越来越自信,“我可以摸得到观众在想什么,这也是十几年的市场教会给我的。”南方日报记者 周豫实习生 黄茵茵

    韩磊:作为一个歌手,你能给大家带来欢乐,能给大家带来深思,你的作品能给大家带来感悟,这就足够了。我不是为自己出名得利,这种想法随着年龄增长越来越淡了。艺术主张要坚持,还要坚守。享受寂寞,朗读痛苦。火不火,会不会被人认可,最终一定要看作品。歌能留下来被传唱,没有时间限制地传唱下去,这是很不容易做到的,但也是我想做的。

    作为第二届中国·江苏文化艺术节的展演节目,由中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》,本周六晚将在南京保利大剧院上演,展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节,艺术性地展现了孔子生平。值得一提的是,剧中每一场集体舞都各具特色,开场舞《执羽》再现了先秦乐舞“羽舞”的宏大场景,另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也彰显着古老的时代风格。 (顾星欣)

    记者:蒙古人给我们的印象是粗犷、大气,听您的歌发现不仅有气势,还很细腻。

    二十世纪二十年代初,周公馆。妻子繁漪不堪窒息于丈夫周朴园的专横冷酷,将追求新生活的希望寄予年岁相差不大的周朴园的长子周萍身上。岂料周萍已转而热恋年当青春的女佣四凤。此刻,四凤的母亲鲁妈来到周公馆,与周朴园不期而遇,原来她就是三十年前被抛弃了的周萍的生母。她决计带四凤远走他乡。然而,雷雨交加之夜,当两家人的情感纠葛真相大白之后,三个无辜的年轻人瞬间死于非命,生者却仍在毁灭的痛苦中挣扎……沪剧《雷雨》改编自曹禺先生的同名话剧,是沪剧经典保留剧目。曹禺先生的处女作《雷雨》,被公认为是中国现代戏剧真正成熟的标志。七十余年来,这部名剧被几代沪剧艺术家不断移植搬演,也已成为百年沪剧历程中的传世之作,滋养并提升了剧种的人文品位和表演品格。沪剧《雷雨》在尊重曹禺先生原著精神的基础上,赋予了沪剧艺术特色的改编与创造,强化了戏剧性与音乐性、抒情性与思想性、可看性与艺术性的高度结合,近年又推出了新版沪剧《雷雨》,将人类生命里所交织的“最残酷的爱和最不忍的恨”,展现在当代观众面前,冀求能引发当代人新的思索与回味。

    韩磊:蒙古人很多时候把音乐当成内心的语言,草原上出来的音乐,他们对大自然的热爱,他们每天面对的是马头琴、马、骆驼、狗、牛羊、天空、风、草原上的丘陵、花草,这些都很细腻。草原人有一个很大的特点——融。到草原上喝酒,你的酒量自然会增长,能喝二两的喝半斤,能喝半斤的喝一斤,不会喝酒也想喝,喝完了特别畅快。第二天尽管难受,但回忆起来那个过程会觉得很美好,不一样。为什么那么多人要一次次去草原?因为在那儿的感受是城市里不可能体会到的,不光是喝酒。到了草原才会感觉到天有多么大,能够感受到不一样的宇宙、星星、太阳,感受到什么叫一望无际。如果有机会我每年都回去,一定要去草原上闭着眼睛听风。

    表演配角成为亮点、调味品作为《风华绝代》出演139场的最大功臣,刘晓庆在本剧的表现的确可圈可点。整场演出,刘晓庆的表演都非常麻辣,有巨星范儿。在与众多达官贵人的周旋中,刘晓庆左抛一个媚眼,右抛一个媚眼,忽而撒娇,忽而娇嗔,风情十足地令全场观众颇感骨头都“酥了”。特别是在与大阿哥的第一次交锋之时,她以“小师娘”身份调戏太子,“我是腰粗了,胸小了,还是脸丑了,怎么让你别扭了?”更是将其身上的那股“麻辣”劲儿和风情味道,完整地传达给观众。

  国外的音乐要借鉴

    周正二十年如一日精心护理重病在身的妻子,对妻子的照料体贴入微,周正曾说:“工作上、生活上虽然很忙,压力也很大,但我内心很充实,有着坚持奋斗的快乐。二十几年来照顾老人、妻子、儿女,这是对家人关怀照顾的义务与责任,也是社会道德的标准,我要为社会精神文明做点贡献。”本报记者 王润 J069周正1928年4月生于北京。他与戏剧的渊源则可追溯到中学时代,当年他曾在济南参加演出《湖上的悲剧》、《日出》、《雷雨》等话剧。1949年他毕业于华北大学三部,任华北大学文工二团演员,演出话剧《民主青年进行曲》。1950年任中央戏剧学院话剧团演员,曾演出《红旗歌》。

    老祖宗的音乐要传承

    音乐厅里,北京交响乐团在其首席指挥谭利华的执棒下精彩演奏。戏剧场里,北京京剧院、国家京剧院带来的《三岔口》《四郎探母·坐宫》等国粹经典灵动写意,而大剧院原创话剧《王府井》的精彩片段则让人体验到北京人豪迈的民族气节。小剧场里,少数民族舞蹈集锦以及《五洲风情》浓郁似火,而世界“探戈舞王”莫拉·戈多伊带来的《印象阿根廷》更是让人在纷繁的舞步中感受激情与艺术的碰撞。

    记者:您唱《在那遥远的地方》这首歌,从北京请好几位乐手到长沙,吹胡笳朝尔的乐手只吹了几个音。这种方式给人带来思考的不仅仅是音乐,还有做事的态度。

    前不久,濮存昕出任光明日报与中央电视台共同主办的“2018年寻找最美乡村教师”公益活动的形象大使。濮存昕说,他曾经拒绝了很多让他当形象大使的邀请,“我尽不了责的就不干了,但‘寻找最美乡村教师’却是一件有意义的公益活动,国家整体实力和人口素质的提高,关键在于教育,孩子们是国家的未来。农村、艰苦地区和边远地区教育空间的提升比城市要大,目前我国有800多万乡村教师,他们用知识改变了大山深处孩子们的命运,是值得尊敬的群体。‘寻找最美乡村教师’,就是要弘扬他们的先进事迹,引起全社会对这支队伍的关注,改善他们的生活条件,为他们提供更多的帮助。”台上台下,濮存昕给人的印象是气质儒雅。读书,正是濮存昕书卷气的由来。只上了6年学的濮存昕,在下乡东北及返回京城后,先是加入空政话剧团,跑了几年无名龙套,调入北京人艺后才厚积薄发。“读书可以开阔视野,提升境界,丰富阅历,提高修养,如今仍坚持在第一线的导演、老牌明星,拼的就是修行,而这很大程度上是阅读的积累,阅读可以丰富你的想象力,提高你的艺术审美。”濮存昕曾多次请辞副院长一职,他说:“搞行政管理不是我的专长,让演员来当官是一个误区,基本上没有成功的先例,是之老师就是如此。”他坦言自己不会行使权力,目前所作的就是以每年演出一百多场来起表率作用。谈到北京人艺的戏剧生态,濮存昕做了这样的比喻:北京人艺好比一小片林子,如果它周围是一大片森林,它会是怎样的生态?如果周围都是荒芜,那这片林子就可能是说砍就砍了,会很脆弱。让濮存昕担忧的还有,北京人艺的表演风格还没有形成教育系统,没有形成规则和章法,这样就有可能传不下去。“现在我们只能是在排戏时严谨创作,与年轻演员一起交流、切磋,让他们传承并有自己的创新,那就是在演戏中要把自己的生命融进去,而不是单纯的模仿前人。比方说《茶馆》,我演的就与郑榕老师的不一样,以后的演员也要与我演的不一样,这样才叫继承和发展。”  想演不一样的《雷雨》濮存昕最初以演《雷雨》中的周萍而闻名,但如今的他,说自己再次细细解读《雷雨》,发现了戏剧大师曹禺在那个雷雨之夜设下的很多隐喻,由此对自己当年演的周萍并不满意。他说:“周萍在那样的家庭里长大,就像个豆芽一样,朦朦胧胧刚懂事,突然遇上了繁漪,似乎成熟了一下,又躲避了。他让四凤怀孕了,不能谴责他,他的困境我很同情,所以当年我没演对。”对四凤,濮存昕也有自己的理解,他说:“四凤不是一个美妞,她在周公馆里当丫环,自尊却又自卑,只有妈来了,她才眼睛滴溜着有些自己的想法。大少爷、二少爷喜欢他,并不是因为她的美貌。”而最让濮存昕感兴趣的则是周公馆的一家之长周朴园。在濮存昕看来,周朴园对周萍与繁漪的私情是知情的,要不怎么会让周萍到矿上去?还让周萍劝繁漪喝药?接着,侍萍来了,周朴园知道了鲁大海是他的儿子,那个雷雨之夜,偌大的周公馆只剩下周冲一个人。处在几难之中的周朴园,他的心境如何?濮存昕觉得这其中有很多值得挖掘的东西。

    韩磊:我平时做事都是这样,可能就是因为一件特小的事,心里想到了,我宁可走十几公里也得去,去完成。我就要这个乐器,就要出这个效果,哪怕就是来吹两句,我也得请他过来。让我拿别的代替我觉得心里别扭。音乐要纯粹一点。我希望我的每一个音、每一个字都很好听,单把这个字、这个音拿出来也很好听。这个歌到底需要不需要那么多乐器?这个得思考,不要为了秀而秀,不是要秀乐器,而是要打动人心。我用的所有乐器跟那首歌的表演形式都是很吻合的。

    而在音乐厅正式揭开这台管风琴神秘面纱之前,南方都市报记者也提前来到现场,首次深入到管风琴内部,探究了这座巨琴的“秘密”。全亚洲最大的管风琴在音乐厅内,我们看到的管风琴只是表面,由无数粗细各异的管组成的一面巨墙,但进入内部,这座琴其实还有三层。专门负责监督这次管风琴维护工作的音乐厅员工张建行向南都记者介绍说,星海这座管风琴是现今全亚洲最大的一台管风琴,1998年音乐厅成立后,这台管风琴就已经屹立在馆内。这座巨琴的造价近千万人民币,重40吨、宽14米、高9米、深5米,十足是一座三层高的楼房。大块头!多久维护一次?这台管风琴每两年就要做一次全面维护,从出产地捷克的厂家那里请来专家,用两个月时间对这座琴进行调试和维护。最近恰逢它的维护期。小零件,大用途管风琴背后的房子,是它的内核,维护人员进入到内部去对每一根管子进行测试,而且内部也分三层,而在第一层的顶部,我们能看到一排排蓝色的小零件,这就是控制管道阀门的开关,张建行说,“当演奏者按下一个键盘,这里就会有一个相应的阀门打开,气压就可以通过相应的管道,然后发出声音,有时候你按一个键,有可能是几个阀门打开,通过几条管道来发出一个组合的声音。”大管,小孩可过;小管,比筷子还细管风琴拥有乐管近7000根,既有金属管,也有木制管;最大的,可让一个小孩钻过;最小的,比筷子还细。张建行解释,不同材质是为了不同的音色需要,“有些管是用锡做的,这种材料比较容易产生振动,比较稳定。不过这些锡管的硬度特别低,轻轻碰一下就会凹掉,所以这个地方是音乐厅当中最神秘的一个空间,很少人可以入内。”管风琴其实是吹奏乐器管风琴内部第一层主要是设备,譬如为琴提供发声动力的风箱。张建行说,管风琴看上去跟钢琴有点相似,但其实发声的原理完全不同,“管风琴其实是吹奏乐器,它只是通过键盘来控制气流,一开始是靠人力来鼓风。到二十世纪中的时候,普遍使用电动的鼓风机,就是马达。”为什么不让带食物?怕老鼠!在琴体内部,我们还能看到各种电器,譬如吸尘器、抽湿机、恒温设备等等,这些都是为了能更好的保养管风琴而准备的,“其实没有说一定要多少度最适合,而是不能让温差太大,所以琴体内必须是恒温。”琴体内的卫生也是需要特别注意的,“其实这里不会有太大灰尘,但我们最怕就是有老鼠进来,那整个琴体都会受到严重损坏。为什么不让观众带食物进入演奏厅,就是这个原因。”1234567下一页 标签:管风琴 音乐厅 张建行 琴 张敬轩

    记者:听说您的新专辑断断续续做了三年,而在这之前您也只出过一张专辑。

    74岁的著名评书表演艺术家田连元遭遇车祸案3月31日上午在辽宁省沈阳市沈河区法院公开宣判。法院认定被告人赵晓明醉酒超速驾车,致田连元的儿子田昱死亡及田连元等三人受伤的严重后果,构成交通肇事罪,一审判处有期徒刑3年。鉴定肇事司机系醉酒驾驶去年的5月28日,著名评书表演艺术家田连元遭遇车祸,田连元身受重伤,他的小儿子田昱当场身亡。经交警部门检测认定,案发时肇事司机赵晓明血液中乙醇含量为203.9毫克/100毫升,属于醉酒驾驶,同时还有超速行为。去年10月,沈阳沈河区人民检察院以“涉嫌交通肇事罪”对赵晓明提起公诉。

    韩磊:这20年我真正主动做的专辑只有一张半。第一张是《爱情飞蛾》,后来市面上许多打我名字的影视歌曲拼盘都是盗版,有些质量差得让人难以容忍。我现在正在做的这张专辑还没做完,只能算半张。乱七八糟的事情太多,总耽误。现在我觉得必须得把这张专辑做完,必须要做出来。我唱歌就是这样,别糊弄事儿,做什么都不能糊弄事儿。要认真对待,也要轻松潇洒。归根结底是要知道你在干吗,你想干吗,你能干吗。

    从《江姐》、《严凤英》到《贵妇还乡》,吴琼的“新黄梅”脉络已经逐渐清晰,合潮流又不失黄梅味的做法一改以往黄梅调落腔的低行与平淡,在大段唱腔结束前借用京剧、歌剧构架,让核心唱腔更具张力和爆发力。此次《贵妇还乡》南方巡演落幕后,很多网友表示,戏曲还可以这么时尚,这么潮,特别是结尾的那段黄梅style,真是太意外了。

    记者:看了您在录音棚唱歌,发现您对自己的要求特别苛刻。

    “我之前完全没有写过本子,但是学戏剧影视文学要交学年论文,我只好硬着头皮写。起初,我看到这么深的话题,这么复杂的男人戏,第一想法就是,怎么能凑足那2万多字。”为了这个剧本,她拿着指导老师给的书单,在学校图书馆泡了段时间,查找关于南京大学校史的资料。她还查阅了《吴宓日记》、《朱自清日记》、《徐悲鸿日记》、《胡适口述自传》等大量民国文人的传记。

    韩磊:每一次录音都有压力,直到现在也是这样。这跟大腕儿什么的没有关系,我尽我所能想办法让这个歌更好。你见证了我录音的整个过程,录一首歌,我想要的东西必须要出来,想追求的音乐效果达到了我才可以停。所以我必须要进入到歌曲内在的氛围中去,我要入戏。每一首歌、每一个故事、每一个过程我都要深深地进入,入戏到这首歌的感觉里面去。遗憾可以留一点儿,但是你可以做到却还留遗憾那就不对了。选择合作伙伴也很重要,好人才有好的音乐,好的技术,好的感悟,好的合作,好的共鸣,这才是好的音乐。音乐是为人服务的,唱歌的时候最重要的是回归人这一辈子所学到的一切。把人弄明白了,一切都明白了。

    京剧《勘玉钏》是由剧作家陈墨香先生选自明朝《喻世明言》中“陈御史巧勘金钗钿”章节改编而成,以俞素秋和韩玉姐为主线。张潇涵此次的指导老师是京剧演员李艳艳。专家评委点评专家点评1:张潇涵扮相漂亮,有富家女儿的气质,基本功扎实,艺术潜质优,综合能力较强。她人物感觉好,表演有节奏感,人物刻画能力较强。“韩玉姐”的表演本色、自然、生动;“俞素秋”人物感觉整体不错,但相对较弱。在表演方面需要更加内在地细化。

    记者:这张专辑会给大家带来什么不一样的感觉?

    283653653月27日电 2018年4月3日至6日清明时节,中央芭蕾舞团将在北京天桥剧场特别奉献浪漫主义芭蕾经典之作《吉赛尔》。此次演出,不仅是中芭今年重新排演并呈献给广大观众的一部精彩大戏,同时也是中芭“2018新春演出季”的重头戏之一。

    韩磊:走自己的路。我们的基础就是我们的“国文化”,没有这个基础不行。不要每天老是英文歌,唱英文歌也没错,但最重要的还是要发扬自己,找到我们自己的根在哪儿,方向不能错。国外的音乐要借鉴,老祖宗的音乐要传承,自己的风格特色要开拓、要创新。不仅仅是做中国的音乐,应该有自己的梦想和未来,通过音乐走下去,一点一滴去编制自己的梦想。

    而在菲林接手前已换了5个艺术总监,舞团争议风波不断。2003年当家女舞蹈员沃洛奇科娃被辞退,指她49.4公斤的体重过重、难让男舞蹈员抬起,引起官司。舞团总经理格兰迪·亚宁两年前有望接任艺术总监之际,因有人在网上抹黑、广传疑似他的色情照片而辞职。

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